对传统视觉中心主义的超越、再超越

　　由今日美术馆主办的杨千《新绘画》个展将于2006年12月27日在北京今日美术馆举行。

　　此次展出的40多件作品包括他的“活动绘画”《母亲》、《离婚家庭》、《面具》、《外遇》等，参展作品将单一绘画静止画面难以承载的艺术观念，用动态的方式表现出来，通过一定时段内不同画面形象的位移——交接，部分重合，再到完全重合，再分离，接着下一个循环，周而复始，来展示作者的创作理念。

　　杨千长期以来不懈地探索独特的绘画表现形式，将视角跨越式地触击到活动绘画装置，探索不同画面之间在运动中产生的各种视觉上和心理上的体验和感受，这是一种具有原创性的艺术实践，使得绘画这种古老的视觉艺术形式，被赋予了新的活力和可能性，造就了他此次展出的这些颠覆传统的艺术作品。

　　此次展出的他最新的双重图像的绘画，则是对平面视觉艺术新的可能性又一次原创性的解放。“双重绘画”是对绘画边界的一次刻意模糊，也是对于绘画的一次出走，这正是这些绘画在今天文化上的“双重性”的一次勇敢实现，它摆脱了以往那种传统的、单一性的绘画概念。“双重绘画”首先是基于一种技术层面上的观念，而这种技术性观念的重要性并不仅仅在于艺术家向人展示一个具体形象，而是在于作品的暗示性信息所传达出的一种变化过程——绘画的时间和绘画的空间的改变，既向观众提供了一个时间的概念，也向观众提供了一个空间的概念。伴随着展厅中照明灯被控制的亮和灭，形成了一个绘画形象变化交替的过程——当展厅照明灯亮时，画面表现出是一种非形象的纯粹抽象性或是一种非常写实的具象性；当展厅照明灯关掉时，观众看到的是由无色的荧光材料画在同一画面的另一个“隐蔽”的形象，它由特制的紫光灯的照射原来照明灯下的形象消失而呈现出完全相反的形象。这种绘画是两种时空的不断交替，并把观众带入时空的替换关系中。所以，这种双重绘画不是简单意义上的一种绘画概念，它是建立在两种时空替换的关系上的一种理念。从某种意义上来说，它已改变了平面绘画的传统概念。

　　此次展出的“活动绘画”和“双重绘画”颠覆了传统的绘画观看方式，杨千以自己不懈的钻研和探索，成为中国当代艺术家中重要的一员。（信息来源：Tom）