陶世虎（1948--）
"我起步于国画，成熟于油画，不惑之年又专攻水彩。在创作中极力保持水彩本体语言亮丽、透畅的纯真性，最大限度地融进油画 结实丰厚的造型优势，充分感悟运用中国画的神韵、笔法之灵趣，三者有机交融，形成风格，并努力将其推向极致。"这段活是陶世虎十多年由油画转向水彩的总结，是他十几年孜孜不倦在艰辛实践中走出自己的路并形成那细密、真实、稳重、感人的风格后，仍继续向着新的艺术高度迈进的序言。
陶世虎最初展示在人们面前的作品是那描绘沂蒙山区系列的《秋韵》，他那独具特色的写实画凤，既不像当今流行一时的细描硬磨不耐人寻味的画作，亦不像老一辈画家曾经有过的细腻的画风，而是外有精细感人的季节形象，内有春、夏、秋、冬四时往复的生活品味，他的细密中包含着传统国画的"骨法用笔"而自有我法，但又突破传统水彩画中那种轻盈秀丽而形成近似油画的浑厚凝重，在众多的水彩画流派中独树一帜。
陶世虎的作品并不是连续参加各项水彩大展，在很多展览中很少找见他的新作，但他一旦有新作问世，就能以他独特的审美情趣所表达的丰富的自然景象，抓住了观者的心扉。他笔下的风景不仅仅是摹拟四时的景物，而是对那博大深邃自然原野的真情感受、岁月的变迁、生活的纪事，在那万籁无声的大自然景象中，能使人忘却世间的喧嚣嘈杂，把你引入纯净自然之中。美哉！心灵的净化。
《生命》一画是中国首展水彩艺术展览中的优 秀作品之一，也标志着20世纪末中国水彩艺术成就的一类画风的代表，在他的功力中能够看出他博采众长、为我所用的技法上的成熟，在他运用的水彩艺术语言中可以清楚地看到他在继承中的发展。他对那些片面追求水彩肌理中的多变中寻求创作灵感，认为是走入学术上的误区。他强调自我在寻求技法上的突破，容纳了油画、国画等等各个画种之长，而形成自己独特风格的水彩画面貌。
陶世虎由油画转向水彩的十几年中，在继承、借鉴、研究和努力实践的基础上，以高起点、高品位的严格要求，迈出了可喜的一步，相信也会在取得现有成果上，永无止境地奔向水彩艺术的顶峰。他是一位重视思考、强调实践、不夸夸其谈、不怕失败的学子，他是一位不迎合潮流、不驾轻就熟、不玩弄表面偶然奏效的画家，今后的成就肯定会超过今天，他会不断地充实提高自己的作品，直到被世人所公认。
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