艺术哲学的实践者
——谈谈青年书法家邵鑫的书法艺术

    艺术作为一种存在，必然要接受社会的人文关注，这是不争的事实。但随着时代的变迁，艺术作品在人们的视觉世界里似乎越发成为最为“挑剔”的东西了，这当然是哲学反映，是社会进步的一个表现。于是，艺术家的思维显得沉重起来，创作氛围显得多样起来，这就要求艺术家应该不断寻求艺术与社会的相互平衡，寻求艺术哲学领域里的一个完善自我的支点。20世纪60年代以来，这种现象尤为凸现出来，毫无例外地，青年书法家邵鑫成为了其中的实践者。
    邵鑫兄与我从相识到相知，缘于书法艺术。作为同龄人和同道，我们之间的沟通自然多了许多，而对艺术的探讨更是“你来我往”，如此，我对他的了解也就随着时间的推移而变得充分起来。我对邵鑫兄书法艺术的总体感觉是：纯粹、消散、贯通。
    首先，我认为邵鑫兄的书法艺术是自然状态下的“产物”，是一种自然流露，不带有如何功利色彩。这是修养，是艺术家必备的修养。邵鑫兄长期以来一直从事艺术教学工作，教师的严谨和朴素潜移默化地渲染着他的作品，这使得他的作品有一种亲和力。艺术作品有亲和力是极其重要的，亲和力是艺术作品艺术性的一个重要层面。我们清楚地知道，书法家在进行创作时，并非“作品意识”和“创作意识”加强了，其作品的艺术性就提高了，艺术性的完全体现要依靠的是艺术家的综合学养，所谓“成如容易却艰辛”。邵鑫兄作书每每静心静气，娓娓道来，能够将自我心态下的自然而然纯化入多维的创作之中，思维纯粹了，艺术表现形式纯粹了，“火气”也就随之淡化了。
    其次，我总这样认为：邵鑫兄的艺术作品在悄然给大家传递一种创作理念——真实，这其实也是一种人生态度。凡与邵鑫兄接触过的人一定有这样的感觉：他为人诚恳，他为艺执著。是的，邵鑫兄的这种“我行我素”的风格在圈内倍受称道，应验了“书如其人”之说，同样自然的，邵鑫兄的书法艺术被同道乃至社会认可则是情理之中的事了。这一点还突出地表现在他的创作极少受到外界影响，而是始终如一地笔耕着，始终如一地汲取着，这真可谓消散了吧。
    再者，我叹服邵鑫兄的“贯通”能力。邵鑫兄的国画作品在画界也有一定的影响，在我看来，他的画笔触简约，表意清晰，用水用墨“漫不经心”，似乎与其书法艺术的纯粹和消散贯通得天衣无缝。这本身是一种艺术能力的整合，其画其书的拓展空间之大是令人向往的。另外，邵鑫兄的诗文在圈内外也是有目共睹的，这又是资本。无疑地，邵鑫兄拥有的一切学养都在辅佐着他的艺术。
    任何人对待艺术都应该一分为二。既然谈到邵鑫兄的书法艺术，我还想给邵鑫兄提个醒：再多些古雅之气。若能如此，一定让欣赏者超然得“品茗而忘其香”了。
    纯粹，消散，贯通，这是一组矛盾的概念，我不敢说这是艺术哲学必须涉及到的三个层面，但我敢肯定地说这是艺术家内涵的务必做到的表现形式。邵鑫兄的书法艺术抑或正在有机组合者这组矛盾，正在向我们呈现着某种值得关注和借鉴的艺术的宏观意识和系统思维……。

（ 2003年5月30日夜草于竹音阁灯下）