两年前，收到安徽青年书家王亚洲一封信，信中说他要举办一个个人收藏展。当时并未太在意，随便写了一张字寄去。不料想日前忽然收到他寄来的大部头的《王亚洲书法篆刻艺术暨收藏作品集》，很是让我吃了一惊。
    和亚洲相识，也如“认识”书坛的诸多作者一样，先从一些展览上见到作品，然后知晓名字，人并未见过。后来才知道，亚洲工作在安徽省工商银行，我们还属一个系统，这就比别人多了一层关系，心理上的距离近了许多。
    1994年初春，去福州参加全国首届楹联展开幕式。有一天在福建一书家家里饮酒，得见亚洲一面，他个子不高，但人很精神。那天还有福州的一大帮书坛宿将在座，大家神交已久，很是尽兴，醉意阑珊间忽然发现少了一个人，避席者就是亚洲。
    一转眼五年过去了。
    亚洲是在90年代初期便在诸如全国中青展等一系列重要展事中崭露头角的，那时才“芳龄”二十五。这首先说明亚洲这个人是很有灵气和悟性的。当然，任何成功的背后必蓄满辛勤的汗水，任何果实的获得必蕴含辛勤的劳作，亚洲是有一股韧劲的。
从亚洲的作品中可以看出，亚洲在传统碑帖中下了不少的功夫，用笔、点画已相当精到，有的作品还同时展示了亚洲接受书坛劲风的能力。一个年轻人，不可能对流行书风无动于衷，但大部分作品，已有了很耐咀嚼的味道，可以让人联想到，亚洲在某种意义上，还在创造和引导着流行书风。在率意类的作品中，我注意到了其中的两件“现代书法”作品，其中一件的局部还被印在了封面上。这类“现代派”的作品，无论从形式上还是视觉效果上，都能从众多的对联、条幅中跳将出来，我们先不说它本身的价值高低，但就它的“跳”就能让人感到新奇。
当今书坛面临着一个不争的事实，那就是书法艺术如何创新的问题。近年来，全国的一些大展开始接受“现代派”作品，这不能不说是一种进步。不管“现代书法”有没有市场，被不被承认，遭到何种评价，毕竟它是实实在在地存在着的，不但存在于一些没有太多书法传统功力的人士中，还逐渐地走入了书法传统功力很厚的作者的视野并被不少人在悄悄地实践着。这其中就有亚洲。我认为，现代书法只有以书写的方式来创作，只有不抛弃汉字，才会有希望。现代书法如果越过了某种界限，那就会步入“抽象水墨”等领域。亚洲的传统功力和对笔墨的感悟力是已经被书坛承认了的，但如果抛弃一些已拥有的东西去进入新领域进行探索，则需要更大的勇气。我们看到亚洲已谨慎地迈出了第一步，但愿还有第二步，第三步。
亚洲的作品集是将自己的作品和收藏的作品合二为一出版的，这本身就有一种新意。亚洲收藏的约300件作品，多是当代中青年中著名的书法家的近期作品，连亚洲自己也说，个人的收藏已相当于一个国家级的展览。一开始认为，书者送给个人的作品水平不会太高，但仔细看一遍作品时则让人感到很惊讶：岂不知正是这类相赠的作品，由于不是专门为大展而作，反尔去掉了创作的习气，书写起来更随意自然，更能代表作者的情致，许多作品的水平比展览的水平高出一截。
以个人的名义，收藏当代书家如此之众如此之高水准书法作品的，别的尚未见到。亚洲在集子的后记中也说：在市场经济的大潮涌动的今天，众多的书家能坦然惠赐作品，书坛鲜见了，他很感激。出这样一个规模的作品集，其中艰辛也可想而知，年轻的亚洲实实在在地做成了一件大事，很令人佩服。
又想到了福州的那次聚会，当初那一拨人中唯一保持清醒的就是亚洲。而当今书法界能以清醒的头脑做成此类大事的，恐怕也非亚洲莫属了。

崔自默（艺术史学博士）
    《王亚洲书法篆刻艺术暨收藏作品集》，当我收到这本制作精美的图书时，我知道亚洲兄这段时间以来做了些什么，也为他的辛苦而感动。读完作品集，很有些激动，也很少有这样激动的时候了，所以也想说些大实话。
    亚洲兄对艺术是真诚的，可谓不计得失，不算回报。尤其在今天，人们对任何东西都不大会发生浓厚兴趣的时代，他能执著于自己的趣味和性情，是多么难得和可贵。此外，他做事有分寸，有计划，此则非常人可及。
    艺术是一种存在，艺术家更是一种存在。然而艺术本身总是有缺憾的，所以必然要遇到这样那样的问题。艺术家是一种职业，既然要生存，就得脑子聪明一些，态度冷静一些，心理平衡一些，想法实际一些，做法辩证一些。文人，大多是雅的，你也跟着雅，基本没错。艺术家只有达到了外面与里面的统一，现实与理想的一致，才算有了当成熟艺术家的资格。亚洲不是专业书家，不靠到处走动着写字来存活，不必为三瓜两枣的小钱来出卖自己的意愿，所以他的创作，是艺术形式的，也是纯粹的。
    我近来一直在考虑经济与文化、市场与艺术相结合的问题，我认为这是一个重大问题。回顾艺术史，古今中外，在物质把台子搭结实之后，精神才可能把戏唱好。我承认孤独、冷落、寂寞可以成就艺术——但仅只是培养了艺术思维而已，而真正的影响深远的大艺术家，以及他们创造并留传下来的艺术经典，每每是艺术的经济化的成功——倘若说艺术需要高贵气质，或许在这一方面真的得以突现了。某些艺术问题是说不清楚的，但现实如此，理想——以理想之，亦的确如此。亚洲兄的书法艺术创作，是自由自在的，他的心情，不是窘迫的，在这种“散诸怀抱”的状态下，应该能创作出更多更好的作品。当然，他私下已经吃过多少苦，还要再下多少工夫，他不会见谁跟谁说的，但从他的作品里面，不是可以清楚地考察出来吗？他把自己的作品分为“不越雷池篇”、“朝思暮想篇”、“所欲随心篇”、“任情恣性篇”、“金石为开篇”等部分，形式多样，内容丰富，从中可窥一斑。
    记得有一次亚洲兄到北京来，我读到他的一些篆刻作品，被他那刀与石所营造出的一股苍茫和神秘的气息所感染。我没有问他创作时的感受，因为我知道，艺术的知觉与直觉是艺术体验的重要成分，也是艺术之所以能超脱于物质之外而独立存在的一大理由。
亚洲的艺术是独立存在着的。

赵雁君（中国书协评审委员会委员）
    认识亚洲的人与字，还是在福州举行的第一届全国楹联书法大展上，他的八尺长联荣获“金奖”，印象很深。相处了几天，被他那爽直的个性所感染，一如他的酒风，痛快淋漓，粗犷豪放。这种人与字的风格统一，恰好在他身上应验了“书如其人”的通论。
    收到亚洲惠寄的《王亚洲书法篆刻艺术暨收藏作品集》，又一次被他的精神所感动，在认真读完他的一帧帧杰作后，对他的印象比原来更加强化了。
    亚洲对汉魏碑版的沉醉，即使是在他的行书作品中亦是时隐时现。他的那幅获“金奖”的楹联作品，何种书体就很难归属，看似行书，却分明是隶书的笔意，魏碑的奇崛，这恰是亚洲的过人之处。我常常想，作为一个书法家的能力体现，应该在于创造力的展示，而这种创造力并非是因循守旧的沿袭，也不是无中生有的发挥，而是对既有传统风格的提炼与转化。从亚洲的作品中，体现出来的线条力度与厚度，结构的诡秘与奇巧等，无不得益于他对汉魏碑版的汲取和转化。作品集里的一幅隶书楹联“农服田畴工执艺事，文司邦教武御戎车”，是最能体现他的转化过程的作品，《张迁》、《石门》、《褒斜》等各种汉碑意趣，均能在他笔下汩汩流出，且又融合得那么不露痕迹。
    亚洲作品的多种风格形象着实让我吃惊不小，因为在几次大型展览中，多见的是他的楹联作品。特别值得一提的是他的一些行草作品，使转很是精到，古趣较足，与他平日的书风迥异，我有些不敢相信是出自他的手笔。可以看出，亚洲的艺术适应能力很强。尽管如此，这些不同形象一样在体现他自己的个性，即使是他的几件大胆探索的“现代”作品，也都呈现着历史的承继性。
    我们有理由相信亚洲在书坛的发展潜力是不可估量的，《王亚洲书法篆刻艺术暨收藏作品集》的面世，已经开始向书坛证明这一点了。
   
周德聪（中国书协创作委员会委员）
    书法艺术之于创作者而言，莫过于具有一种鲜明的个性与风格。风格的形成，既是艺术家成熟的标志，也即是布勒所言的“风格即人”。每一位书法家在逐步形成自己风格的过程中，免不了要取法前贤佳作。作为传统积淀的历代法书，它们在被后人取法的同时，实际上也就实施了对后人或深或浅、或明或暗的“干预”。这种“干预”视接受者的审美视域与消化能力而有强弱之分，能否在书法作品中既表现传统的法则与高韵，又表现自己的个性与追求，是检验一个书家是否具有创作力的“试金石”。
    亚洲在当代书坛中，是具有创作才情的佼佼者，他多次在国展及中青展中摘桂即是明证。在97年以前的作品中，似乎北碑的雄强之气、汉碑的沉厚之意对他的影响颇大，所创作的作品多位楷书，或楷中带隶，写来雍容大度，气势豪迈。97年以后的作品，他试图突破楷书或隶书的某些局限，而在作品中表现出一种古拙与灵动的双重意味。另一方面，他又向南帖的风流妍雅掘进，并希翼找到南北书法的交汇点，由此形成他的书法风格——沉厚而不乏妍雅，古拙而时露灵动。
    书法艺术，在古代已臻成熟，无论是作为北碑的楷隶也好，还是作为南帖的行草也罢，都已给后人矗立起一座座无法超越的峰颠。然而人们总在创造，于是，走北碑南帖融合路子书家多了起来。从亚洲作品集“不越雷池篇”所临诸作中不难看出，他的这种探索在取法上已有所表现；他在“朝思暮想篇”里的创作实践表明，他并不囿于一种书体，试图在精致与气势之间找到平衡点；在“所欲随心篇”里，又表现出他不拘成法和心之所想、笔之所达的创作理念；而“任情恣性篇”的全部作品，则充分表达了一个艺术家澎湃的创作激情与心手双畅的技进乎道德娴熟技巧，无论是他对字构的夸张变形，还是他对现代书法的尝试，都不难看出他的艺术才情与禀赋总是超过常人的；把自己的篆刻作品汇编在“金石为开篇”里，既展示了其篆刻艺术，又进一步表明了亚洲对艺术的执著精神，寓意很深刻。亚洲的篆刻在印坛同样有一定的影响力，特别是他借鉴汉画像砖意趣的线条，得到众多篆刻家称道。作品集中他的近两年的篆刻作品则更显苍茫，可谓气度非凡。
    当然，我们也不可否认，亚洲在汲取传统养份的同时，对当代书法的有益借鉴，当代书法创作的风格趋向与当代人们审美心理的趋同相表里，这在亚洲的作品中不可能没有表现，说是时代书风可以，说是流行书风亦然，因为亚洲生活在现实，他不可能超越这个时代，尽管人人都有这种奢望。

张继（中国书协评审委员会委员）

读完亚洲兄寄来的《王亚洲书法篆刻艺术暨收藏作品集》，觉得有话要说，即兴为诗。
这里
没有绚丽色彩
这里
没有低靡情调
有的是沉甸甸的份量
有的是黑与白的比较
在此
不以吹捧为序
在此
不以奖牌为耀
只以果实相奉
只以坦言相告
你的执著
使人钦佩
你的敬业
为人称道
黑白红的世界里
你无愧为骄傲
这般气魄
    如此情操
    真诚的亚洲君
我为你叫好

这里
没有豪宅宫殿
这里
没有银元金条
有的是艺友的佳作
有的是名家的墨宝
在此
不以金钱显贵
在此
不以万贯缠腰
只是以书赏心
只是以文传道
你真的很累
可心花怒放
你看似很穷
其实最富饶
黑白红的世界里
你无愧为骄傲
这般气魄
如此情操
富有的亚洲君
我为你叫好

这里
没有信手涂鸦
这里
没有毕似毕肖
有的是批判地继承
有的是锐意创造
在此
不以狂怪为荣
在此
不以艳媚为妙
只以率真表现
只以沉雄观照
你随心所欲
但不失法度
你任情恣性
但绝非喧闹
黑白红的世界里
你无愧为骄傲
这般气魄
如此情操
聪颖的亚洲君
我为你叫好

这里
没有豪言壮语
这里
没有故作玄奥
有的是真诚的自解
有的是深层的思考
在此
不以师法野趣为低
在此
不以荣登殿堂为高
只以传统为基石
只以创新为目标
你涉足之广
已不限书文篆刻
你钻研之深
以参悟佛与道
黑白红的世界里
你无愧为骄傲
这般气魄
如此情操
善悟的亚洲君
我为你叫好

周祥林（电影导演、书画家）
    前不久，看了一部日本导演黑泽明的电影《鬼婆》，黑白片，很老。芦苇、野合，以性为主，大段的段落几乎同《红高粱》如出一辙。无疑是张艺谋临摹了一把《鬼婆》。但妙就妙在《红高粱》不仅在国际上获了大奖，而且确实在形式上一改了几十年的中国电影德格局，视觉冲击力也近乎在艺术类电影中张扬到了极致。看来模仿并不重要，如何模仿才最重要。事实上，任何艺术都离不开模仿。比如电影，抛开内容形式，单说长度，通常都在九十分钟左右，这个九十分钟你可以说它是国际规定，但这个国际规定的肇始者是谁呢，很显然是模仿了一个成熟后的影片而裁定的，不同的是这九十分钟里的内容。书法呢？书法其实更需要模仿，如果说笔法、结字是电影中的九十分钟的话，那么由此而派生演绎出的每件作品很显然就是电影的形式与内容了。如同电影抛却九十分钟（当然也有多或少一些），书法如果抛却笔法与结字泽很难谓其为书法了。而且较之前者，后者对传统的依赖更大，甚至可以说没有传统便没有了书法。在当代书坛，可以毫不夸张地说，谁把握了真正的传统，谁就把握了书法的命脉，反之亦然。有人说，这是一个出新的时代，传统学的太多了会被传统束缚住，那么我要说，你别美了，如果你真能被传统束缚住，那是你的福份。因为在这个浮躁不安的环境里，再大的传统都会被同化。张扬个性，抒怀自己已势在必然，你有了传统也就有了自己，也自然有了新机。
亚洲兄的书法，第一感觉就是有传统，而且底子很深。这个传统的底子使他在当今众多的临池者中脱颖而出，更使他在安徽这块文人辈出的土地上鹤立卓然。
    第一次看到亚洲的书法是在五年前，那时主要是北碑、汉隶的底子，开阔豪迈，浑拙扎实。后来陆续在一些报刊及展览会上看到他的字，又多了一些帖的东西，尤其受晚明诸家得影响，但看得出因为有秦汉隶篆得基础，再吸入晚明行草的时候，就不像某些人写的那么直白。比如有人写祝允明写得直白生硬，看似跳荡腾挪，实则味同嚼蜡；有的则满纸歪怪扁滑，貌若奇绝，质乃近俗。近年更有习徐渭者，因不谙青藤底细，写得是满纸缠绕，密密麻麻，名之为满章法求狂气，实为“皮之不存，毛将焉附”之理。种种种种，追根求源，均属对传统学习不够而致。多才多艺的亚洲当然昭然此理，所以在我看来，亚洲的书法发展实为对传统学习的深入过程。无论是早期的碑，还是近几年的帖，都是以传统为楷模，心情常系此园（传统之园）中，是他书法学习的根本。
    听朋友说，亚洲把握的艺术门类很多，书法之外，尚能作文、作诗、说相声、玩乐器、唱歌曲，我则只看过他的诗、文，雅而不俗，多存己意，想来他的相声、乐器和歌曲也一定搞得不错。好久未与他再晤了，真想和他聚上一聚，喝上一杯茶，听他来上一段，歌上一曲，必然快哉也。

顾工（中国书协会员）
    亚洲把他历年的书法精品和收藏的当代名家作品放在一块儿出集子，办展览，是一件很有想法的事情。这本在我看来很有份量的作品集里面，个人作品和收藏作品能够各占一半，也是很不容易的。因为藏品要出书，必须有一定的规模，而当你花费了许多精力使藏品日渐丰盛之时，同时要拿出一批数量和质量与藏品不相上下的个人作品来，恐怕不仅需要勇气，更需要实力。亚洲显然就是有实力的人。他在九四、九五年连获书坛大奖之时没有急于出书，而在五、六年之后“慢腾腾”捧出这本大部头来，其间肯定是花了不少心血的。
    亚洲书法取法很杂，这从集子中的“不越雷池篇”、“朝思暮想篇”可以看出，这当然不是坏事，何况亚洲肯定有自己独到的艺术见解和研究方向，作为观者只能是拭目以待。我喜欢他临的《石门铭》、《石门颂》、《广武将军碑》，他的擅长似乎也在这一方面。这一路由隶到楷转变时期的特殊文字造型，在亚洲的创作中多有反映。
    和亚洲虽未曾见面，但神交已久，从他的照片、文字、信札和电话中的言谈，我约摸知道亚洲是一个直爽且气度非凡的人。一如他的书风，开张、恣肆，又带有些散漫不羁。这就是亚洲及其书法给我的印象。

程风子（国家广播电影电视总局美术家协会理事）

    亚洲的书法及篆刻是耐人咀嚼且不同凡响的，尤其在安徽书坛，他所取得的成绩是骄人的。
与亚洲相处得极为融洽，一是因为他为人实在，二是因为他对艺术有独到见解。所以，我们在书画艺术上的交流越发多起来便是再自然不过的事了。亚洲正草隶篆皆精，作品常常表现为放浪形骸的无往不利，能鲜明地注入自己的个性，读来会令人不由自主地思索一番。即使是偶尔求“怪”，也在变法情理之中。
    浪漫的书印创作更源于亚洲丰富的生活积淀，下皖南挂职几载，对于他来说是不可或缺的。自明清以来，皖南就已孕育了众多的书画大家，诸如渐江、石涛、程邃、何震，乃至后来于山水画有重大贡献的巨匠黄宾虹等人，他们为艺术投入了毕生的精力，才有了日后供后人取之不尽、用之不竭的经验。忘情山水，寄兴闲情，悟出并写出“瑰伟”的气象，仅靠书家的字内功就难免落入俗套，而字内功再辅以字外功，往往便凿开了美丽的坦途，张旭观公孙大娘舞剑、怀素看夏云多奇峰，都为后人提供了成功的范例。亚洲涉艺颇深，特别是演奏民族管乐器近达专业水平。我也是搞音乐的，对于悟性极高的亚洲，我只能是佩服，加之他心胸豁达，性格开朗和江南山水的“滋润”，所以他笔下的感觉时有不同，野逸的、隽永的、古拙的、灵动的……，可谓千变万化。书界的朋友都戏称亚洲是“嬗变”的高手。我是他这种创作形态和心态的支持者之一。
    记得七、八年前，亚洲的字己具有北碑的雄浑，汉隶开张豪迈，印也是夺目而又喜人的汉将军印一路，大刀阔斧，勇猛奇崛，金石之气不言而喻。此路风格得创作对于亚洲来说实乃得心应手。但从亚洲最近寄来的他的作品集里可以清楚地窥见，为使笔下的北碑、汉隶一路的书风更具完美之姿和高雅之韵，亚洲几乎遍习了各代各家的法帖，这无疑会让其“碑派”作品营养丰富起来，品位又臻新境界。印作则趋于苍茫，面貌也更加凸现，与其书格有了较为完美的呼应和协调。
    亚洲的作品集是我手头为数不少的各家作品集中很是上乘的一部。通过亚洲近一个时期以来的所作所为，对亚洲的人品、情性和艺术理念有了进一步的认识。这就是亚洲人格魅力之所在吧。
    忽忆起一友人书房里悬挂着的亚洲用何绍基行书意创作的一幅对联，美妙之极，让人称羡。尽管因光阴流失而忘却内容了，可其中的韵致犹在目前。