高原雪

    著名青年书法家封俊虎近年来以本身不凡的才情和在书法上取得的成绩愈来愈引起人们的普遍关注。在他的一系列创作实践中已经得到了证实。他啃读经典，遵古师法，潜心临池，从中吸取古典主义的艺术菁华，大胆创新，走出了纯属展示自我个性的书法艺术之路，被人们一致公认为天资好、气质高、识鉴深的才子型书法家。
    俊虎幼受家教，师承李守诚，得以黄绮、李铎、张海、聂成文等名家指点，书艺日进。他习书以颜楷为宗，吸取精华，打下了扎实的正书功底，在此基础上，除对碑学理论的深钻细研外，又走进了帖学的天地，选择了颇能与自己心灵沟通的《祭侄文稿》为主攻范本，并对于颜体一脉相承的苏东坡、杨凝式、钱南园、何绍基等名家墨迹进行了长期的追模和体味，他将颜一脉的楷书的雍容华贵之气与《章草千字文》、《圣教序》、《十七帖》、《书谱》、《祭侄文稿》这些各领风骚的经典杰作的艺术特色不断地借鉴吸收，使他的视野更加开阔。大凡一个有建树的艺术家的胃口愈大，消化力就愈强。封俊虎书法创作的过程，往往使人感受到一种才情的积累和风格独立的学者气象。
    他是一个十足地展示自我很有个性的书法家，他极力摆脱各种羁绊，一边吸取各种精华的同时，不断疏理出笔墨技巧中的服饰进行巧妙地重塑、整合、改造，形成了一种水不扬波的洒脱豪迈之气。他深刻地感悟到，传统根基越厚，创作潜能越大。所谓厚积薄发并不是单纯的语言词汇，而是指一定的文化修养和内涵，他对传统的挖掘执着而深刻，在他选准的碑帖上，他又将艺术视角集中注目在唐以前的优秀碑帖上，对其中的部分作品反复研究揣摩，对于那些经典之作，诸如隶书中的《张迁碑》、《石门颂》、魏碑中的《石门铭》、《张猛龙》，在强化功夫，加大内涵上创作自我，写出风格。他主张“游于艺”，水不扬波，拙中寓巧，这是他书法艺术的一条基本思路，更是他的书法精神。他追求的格调和境界不与人雷同，在个性中见丰采，在风格中提高创作基点，将展示境界，达到升华书法的艺术品位，通过书写过程和观赏者的视角印象来表露心迹，比如他用笔纤巧、中锋出击、骨气贯通、沉稳苍健，结体爽朗，字字入骨随心，意趣天成，浩气不凡。这些独到的笔墨功夫，无疑避免了软弱浮躁，更显其精神气概，他的这种张扬个性与心手合一的境界达成了一种自然默契的融合，促使他的创作在展现其精神力量的同时，更具人格魅力。一副副精美的书法作品，线条质感强烈，柔中见刚、质朴中显华贵，散淡中见情趣，驾驭自然、润温相间，浓淡适宜，在老辣纷披与含蓄蕴藉之间，尽情挥洒，信手开张，起承结合，“二王”笔意更显得深远悠长。细细观之，令人荡气回肠。他的行书过程，是一种智慧与心灵自然交融的过程，犹如拉开激情和思维空间的闸门，水到渠成，顿缸而出，形成一泻千里的磅薄气势，章法的跌荡起伏、错落有致，时而舒缓，时而激流勇进，用“黄河之水天上来，奔流到海不复回”来形容最恰当不过了。
    在充分展示个性风格化的同时，他始终不谕地遵循一条以博采众长融会贯通的创作途径。平时他以“二王”笔意融颜体法度写条屏，以魏碑风格融章草笔意写长联，讲究一种豪气来追求心仪高标的境界。本来这一书写过程的深度和难度是可想而知的，但对自己熟悉的各种法帖都能兼收并蓄，给 人以似曾相识而想见恨晚的感觉，使人不难看出米芾的洋洋洒洒，张瑞图的面目偶尔也见笔端，王铎的姿意纵横，于右任的简约明快，更使得他的线条劲健，体态连绵、气韵畅达。他不赞成法古不泥，创新无度。他常常明示自己古人犹如遥远的海岸线上一座灯塔，他似海中的一叶小舟，要抵达彼岸，总要激水扬波，奋力搏击。以古人书法的至高境界来展现今人的情怀，道出自己的书法的本来面目，才是大气象。